Jak kształtuje się współczesny obraz kobiecości i męskości?

Żyjemy w świecie, który jest rozwarstwiony pod względem płci, rasy, etniczności, wieku czy seksualności. Jednocześnie w coraz większym stopniu jest on nasycony przez media oraz technologie informacyjne. Środki masowego przekazu stanowią jeden z najistotniejszych elementów rzeczywistości współczesnych społeczeństw, w znacznym stopniu je definiujący. Wpływają na wszystkie sfery życia społecznego, na poglądy jednostek i grup społecznych, ich postawy, normy i wartości, którymi kierują się w życiu.

Mass media mają coraz większe znaczenie w procesie socjalizacji, odpowiadają za kształtowanie tożsamości jednostek, w tym definiują role męskie i kobiece. To one właśnie dają zarys tego, co to oznacza być „kobietą” lub „mężczyzną”, ale również tego, jak powinniśmy się w związku z tym zachowywać, jak wyglądać, czego pragnąć.

Wizerunki medialne kobiet i mężczyzn odzwierciedlają niejednokrotnie pełen zestaw stereotypowych ról płciowych, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę takie zmienne, jak praca, sfera domowa czy zainteresowania. Co więcej, role te są w znacznej mierze kształtowane, podtrzymywane, utwierdzane przez media i chociaż podlegają pewnym zmianom, to i tak zakorzenione są nadal w tradycyjnym rozumieniu tego, co kobiece i męskie. Można powiedzieć, że media sprzyjają wytwarzaniu i podtrzymywaniu stereotypów związanych z „kobiecością”                    i „męskością”.

Z drugiej strony, w sferze komunikacji medialnej i obszarze kultury popularnej można wskazać czynniki, które pozwalają mówić o płci w kategoriach symetryczności. Wynika to  z podejmowanych zarówno wobec kobiet, jak i mężczyzn zabiegów unifikacyjnych (dbałość o wygląd, zdrowie, wrażliwość połączona z siłą, dążenie do sukcesu we wszystkich sferach życia itp.). W konsekwencji tradycyjne pojmowanie kobiecości i męskości ulega przewartościowaniu. Zjawisko to obserwujemy również we współczesnym filmie.

Dlaczego kino kobiece i męskie?

Współczesne kino to migotliwa mozaika stylów, gatunków i pomysłów. Dawno już zrezygnowano z diagnozowania go jako jednorodnej całości, płynącej spokojnym nurtem w ramach kultury. Nie wystarczają już podziały sztuki filmowej na mainstream i awangardę; to, co offowe staje się popularne, a to, co czysto rozrywkowe - niszowe. Również oczywiste zdawałoby się rozróżnienie pomiędzy kinem kobiecym i tradycyjnym kinem męskim wymaga reinterpretacji.

Opracowały: 

Katarzyna Stępień – Pękala

Marta Ziółkiewicz-Wójcik

http://artpapier.com/pliki/archiwum_maj_04/recfilm/kino%20kobiece.html

https://learningfromhollywood.pl/filmy-dla-kobiet-i-o-kobietach-najlepsze-kobiece-kino/

http://www.mediaispoleczenstwo.ath.bielsko.pl/art/10/00-Baldys-Piatek.pdf

Kino kobiece

Tak jak uprawnionym jest pojęcie “męskie kino”, tak uprawione jest pojęcie “kobiece kino”. Nie ma ono co prawda sztywnej definicji, która wyznaczała by jego ramy. Kobiece filmy to te, w których bohaterkami są nie tylko kobiety, ale są to postacie z krwi i kości, autentyczne. Raz silne, raz słabe, pracujące, kochające, czasem złe i bezsilne, a czasem władcze i zwyciężające. Wszak kobiecość to niewyczerpana paleta. Do tego kobiety na co dzień mierzą się z rolami i oczekiwaniami społecznymi, które są utrwalane od stuleci i wcale nie jest łatwo je odrzucić nawet we współczesnym, wydawałoby się wyzwolonym świecie. Kobiecość to także macierzyństwo, ciało, biologia, seksualność, przed którymi nie ma ucieczki, a dla wielu bywają wielkim ciężarem. Niewiele filmów potrafi o tym wszystkim mówić autentycznie.

Filmy kręcone z myślą o kobietach i o nich to rosnący w siłę obszar w – jakby nie było – zdominowanym przez mężczyzn przemyśle filmowym. Nie dość, że takich produkcji jest coraz więcej, to są one coraz lepsze. Te filmy powinna obejrzeć każda kobieta.

„Kwiat pustyni” z 2009 roku w reżyserii Sherryego Hormanna  to autobiografia Waris Dirie, urodzonej w Somalii modelki, którą jako dziecko poddano rytualnemu obrzezaniu po to, by   w wieku 13 lat sprzedać mężczyźnie. Gdy udaje jej się uciec musi pokonać długą i dramatyczną drogę, aby ostatecznie zostać jedną z najlepiej opłacanych modelek i rzeczniczką ONZ mówiącą głośno o prawach kobiet i walce z dyskryminacją ze względu na płeć.

„Erin Brochovich” oparty na biografii Erin Brochovich, amerykański film fabularny z 2000 roku w reżyserii Stevena Soderbergha. Samotna matka trójki dzieci, w roli głównej Julia Roberts, desperacko szuka zatrudnienia. Znajduję pracę w kancelarii adwokackiej, gdzie dokonuje ważnego odkrycia. Kiedy Erin odkrywa, że wielka korporacja zanieczyszcza wodę w małym miasteczku, postanawia wypowiedzieć jej walkę. Erin kontra wielka firma. Ta prawdziwa historia to znakomita lekcja motywacji i odwagi.

„Sztuka kochania. Historia Michaliny Wisłockiej” z 2017 roku, w reżyserii Marii Sadowskiej to opowieść o rewolucji seksualnej w czasach PRL-u. Michalinę Wisłocką poznajemy w trakcie zażartej walki o wydanie jej książki, która na zawsze zmieni obraz seksualności Polaków. Słynna ginekolog poświęciła lata na przełamywanie konserwatywnej obyczajowości i przepychanki z bezduszną cenzurą. Twórcom filmu udało się bezbłędnie pokazać wielką pasję i niezwykłą determinację ludzi w czasach polskiej beznadziei.

„Służące” z 2011 roku  w reżyserii Tate Taylor. Młoda dziennikarka, grana przez Emmę Stone, wywołuje społeczny skandal, kiedy postanawia spisać historie czarnoskórych kobiet pracujących jako nianie i sprzątaczki. Przez swoich białych pracodawców taktowane są one w sposób skandaliczny. Ten emocjonalny obraz pokazuje problemy segregacji rasowej w Ameryce lat 60tych XX wieku i nadaje im bardzo ludzką twarz. Absolutny must-see.

„Sama przeciw wszystkim” z 2016 roku w reżyserii Johna Maddena to opowieść o najlepiej opłacanej i najskuteczniejszej lobbystce w Waszyngtonie. W swoim fachu nie ma sobie równych. Jednak w pewnej chwili jej życie wywraca się do góry nogami. Bohaterka zwraca się przeciwko dotychczasowym pracodawcom i wypowiada wojnę amerykańskim producentom broni. Film ten to prawdziwe "girl power" w najlepszej postaci.

„Oszukana” z 2008 roku w reżyserii Clinta Eastwooda, na podstawie prawdziwych wydarzeń z 1928 roku w Los Angeles. Opowiada o Christine, która wychodzi do pracy, zostawiając kilkuletniego syna w domu. Gdy wraca, dziecka nie ma. Postanawia stawić czoło skorumpowanemu systemowi policji w Los Angeles. Świetnie zagrany dramat i determinacja kobiety, która pragnie jedynie odnaleźć swoje dziecko. Angelina Jolie, która gra główną bohaterkę wspaniale wcieliła się w role zrozpaczonej, zastraszonej matki, gotowej zrobić wszystko, by odzyskać syna.

„Dziennik Bridget Jones” z 2001 roku w reżyserii Sharon Maguire. Kultowa już postać Bridget Jones – dojrzałej, samotnej kobiety, która stara się znaleźć miłość swojego życia, otoczonej ekscentrycznymi rodzicami i specyficznymi przyjaciółmi. Ten film to majstersztyk, jeśli chodzi o portret kobiety w komediowym wydaniu. Bridget zachwyca swoim poczuciem humoru, niezdarnością i… realizmem. Warto obejrzeć nie tylko pierwszą część, ale i kontynuacje przygód urzekającej Bridge.

„Dzika droga” z 2014 roku w reżyserii Jean-Marc Vallée powstał na podstawie autobiograficznej książki "Dzika droga. Jak odnalazłam siebie" amerykańskiej pisarki Cheryl Strayed. Kiedy życie bohaterki całkowicie się rozpadło, 26-letnia kobieta wybrała się w pieszą wyprawę 1700-kilometrowym szlakiem Pacific Crest Trail, jednym z najtrudniejszych w USA. Całkiem sama i bez żadnego doświadczenia. Dlaczego to zrobiła? Potrzebowała ucieczki, zapomnienia i całkowitego wyzwolenia. Wierzyła w to, że samotność oraz stawienie czoła ograniczeniom własnego ciała i dzikiej naturze da jej wolność i spokój. Zarówno film, jak i książka to szczery obraz kobiety na życiowym dnie, która postanowiła walczyć i odzyskać samą siebie.

„Uśmiech Mony Lisy” z 2003 roku w reżyserii Mike Newella to film osadzony w latach 50. 30-letnia nauczycielka historii sztuki zaczyna nauczać młode kobiety w prestiżowym koledżu   w Nowej Anglii. Koledżu tradycyjnym i konserwatywnym. Dziewczęta uczą się w jego murach przede wszystkim tego, jak być dobrymi żonami i matkami, zachowywać się zgodnie z zasadami dobrego wychowania. Niezależna, niezamężna i bezdzietna Watson pokazuje im jednak, że jest inna droga – edukacji, kariery i wolności. Nauczycielka nie bierze jednak pod uwagę tego, że jej marzenia nie muszą być marzeniami innych kobiet, a mąż i dzieci to droga, której część z nich naprawdę pragnie. "Uśmiech Mony Lisy" to film, który pokazuje, że ile jest kobiet, tyle jest marzeń, planów i ścieżek.

                                   Propozycje przygotowała Sylwia Olejarz

https://mumandthecity.pl/filmy-dla-kobiet/

https://learningfromhollywood.pl/filmy-dla-kobiet-i-o-kobietach-najlepsze-kobiece-kino/

https://sukcespisanyszminka.pl/10-filmow-o-wspanialych-kobietach/

https://dadhero.pl/287185,10-filmow-o-silnych-kobietach-ktore-spodobaja-sie-mezczyznom

Kino męskie

Trudno określić, czym dokładnie jest męskie kino. Pewnie każdy określiłby je inaczej, wskazując na różne gatunki. Dla uproszczenia sprawy, możemy je zdefiniować jako różnego rodzaju produkcje kryminalne, wojenne, sensacyjne czy thrillery. Dokładnie takie, gdzie mamy najczęściej głównego bohatera – mężczyznę lub grupy mężczyzn działających często na granicy prawa, w których pojawia się wulgarny język i mocne sceny. Tak w dużym uproszczeniu.

Męskie kino dla wielu osób zamyka się w pewnym stereotypie: szybka akcja, przemoc. Ale można też podejść do zagadnienia inaczej i znaleźć takie filmy, które są przeznaczone tylko dla prawdziwych mężczyzn – tzn. dla osób, które muszą uruchomić siłę i mądrość, by znaleźć odpowiedzi na trudne pytania, jakie stawiają. Filmy dla mężczyzn to propozycje, które panowie rezerwują sobie na samotne wieczory przed telewizorem lub seans w gronie przyjaciół.

Poniżej prezentujemy produkcje, które bezwzględnie należą do męskiego kina i są warte zobaczenia w pierwszej wolnej chwili.

„Ojciec chrzestny” to szczery, brutalny i poruszający portret sycylijskiej rodziny, która desperacko stara się zachować swoje wpływy w pełnej korupcji, oszustw i zdrady powojennej Ameryce. Coppola rozpoczyna swą legendarną trylogię po mistrzowsku balansując, ukazując zarówno prywatne życie rodziny Corleone, jak i ciemne interesy, w jakie jest zaangażowana. Oparty na bestsellerowej powieści Mario Puzo, znakomity film z wielkimi kreacjami Ala Pacino, Jamesa Caana i Roberta Duvalla. Polecamy również drugą oraz trzecią część filmu "Ojciec chrzestny".

„Szybcy i wściekli” to produkcja, w której pojawiają się piękne kobiety i szybkie samochody. Jest to chyba najsłynniejsza propozycja o wyścigach samochodowych. Brian O’Conner (Paul Walker) jest policjantem, który ma za zadanie wyjaśnić sprawę tajemniczych porwań ciężarówek. Aby tego dokonać, musi wniknąć do środowiska niebezpiecznych mężczyzn, którzy nocami biorą udział w nielegalnych wyścigach samochodowych.  Nikomu nie trzeba polecać tej serii, świetne kino rozrywkowe nie tylko o szybkich samochodach, ale także mówiące  o ponadczasowych wartościach takich jak: rodzina, miłość, szacunek, przyjaźń.

„Transporter” jest to historia Franka Martina (Jason Statham), byłego komandosa, który pracuje obecnie jako kurier. Mężczyzna bez problemu jest w stanie dostarczyć dowolną przesyłkę we wskazane miejsce, nie zadając żadnych pytań. W swojej pracy trzyma się pewnych zasad, które pozwalają mu zachować pełne bezpieczeństwo i cieszyć się sporym zarobkiem. Wszystko jednak wywraca się do góry nogami, gdy po raz pierwszy zagląda do przesyłki. Ta zaś okazuje się piękną kobietą, którą porwał gang handlarzy niewolników.

„Siedem” to genialny film, do tej pory uznawany za jeden z najlepszych thrillerów wszechczasów. Opowiada o śledztwie dwóch policjantów, którzy przyjeżdżają na miejsce, wydawałoby się, zbrodni jak każdej innej. Ten film w dużym skrócie to opowieść o mordercy, którego motywem zbrodni jest ukaranie ofiar za ich grzechy.

„Mroczny Rycerz”. Wszyscy lubimy filmy o superbohaterach, a seria o Batmanie to prawdziwy majstersztyk! I wcale nie są to filmy dla małych chłopców. "Mroczny Rycerz" opowiada o walce dwóch  bohaterów, ukrytego  za demonicznym makijażem cyrkowego klauna przestępcy Jokera oraz broniącego od lat mieszkańców miasta Gotham, zamaskowanego mściciela, Batmana. Świetne efekty specjalne, zdjęcia, rewelacyjna muzyka oraz gra aktorska na najwyższym poziomie czynią film naprawdę wartym obejrzenia.

„Furia”. Tytuł szczególnie polecany miłośnikom kina wojennego. Kwiecień 1945 roku. Znany z odwagi, zahartowany w boju dowódca czołgu pieszczotliwie nazywanego Furia, sierżant Wardaddy (Brad Pitt) otrzymuje zadanie specjalne. Wraz ze swoją załogą będzie musiał wykonać tajną misję za linią frontu i stawić czoła znacznie potężniejszym siłom wroga.  Kino wojenne rządzi się swoimi prawami, zwłaszcza amerykańskie. Ocieka patriotyzmem, ukazuje brutalność bezsensowność wojny, a także wychwala amerykańskich żołnierzy, tworząc z nich superbohaterów. I to wszystko w "Furii" jest jak najbardziej widoczne.

„John Wick” to przewrotny i fantastycznie zrealizowany film akcji opowiadający historię najlepszego płatnego zabójcy w USA, Johna Wicka. Dla ukochanej żony porzucił on przestępczy biznes. Po jej śmierci nie dane mu będzie w spokoju przeżyć żałoby. Gdy syn rosyjskiego mafiosa odbierze mu ostatnią pamiątkę po ukochanej, zemsta będzie tylko kwestią czasu. John Wick wraca do gry, a przestępczy świat zamiera w przerażeniu. Atrakcyjność filmu podnosi dodatkowo świetna kreacja aktorska głównego bohatera oraz efekty specjalne.

„Gladiator”  to klasyka świetnego, nie tylko męskiego kina. Akcja dzieje się w okresie upadku   Cesarstwa Rzymskiego.  Na skutek intryg i walki o władzę, wybitny przywódca legionistów staje się więźniem - gladiatorem walczącym najpierw o przeżycie, a następnie o honor  i  sprawiedliwość. Film ukazuje siłę mężczyzny w różnych aspektach - fizycznym, duchowym, a także siłę miłości ojcowskiej oraz małżeńskiej. Emocjonujące, wzruszające, obfitujące w krwawe sceny kino dla męskiej widowni w kobiecym towarzystwie.

„James Bond- Skyfall” jest to jeden z najwspanialszych filmów o przygodach  agenta wszech czasów. Bond, James Bond – to nazwisko zna każdy. Kiedy na światło dzienne wychodzą niewygodne fakty z  przeszłości szefowej brytyjskiego wywiadu – M., na próbę zostaje wystawiona lojalność Bonda. M może zaufać tylko jemu. Bez względu na konsekwencje, 007 będzie musiał wytropić i zniszczyć tajemniczego i bezwzględnego przeciwnika. Wartką i zaskakującą akcję filmu wzbogacają wspaniałe kreacje aktorskie Daniela Craiga, Judi Dench oraz zjawiskowo piękna Bérénice Marlohe. Dopełnieniem są spektakularne efekty specjalne. Mimo, iż seria o agencie 007 ma aż 28 części to akurat ten tytuł jest szczególnie godny polecenia.

„Szeregowiec Ryan” to jeden z najbardziej realistycznych i przerażających obrazów wojny w historii kina amerykańskiego. 6 czerwca 1944 r., alianci lądują w Normandii. Kapitan John Miller, w którego rolę wciela się Tom Hanks otrzymuje specjalne zadanie. Wraz ze swoim niewielkim oddziałem ma odnaleźć ostatniego żyjącego z braci Ryanów. Dbałość o szczegóły, klimatyczna ścieżka dźwiękowa i niezwykle przejmująca historia błyskawicznie podbiła serca wielu osób.

Propozycje przygotował Damian Toczek

https://www.elleman.pl/artykul/filmy-dla-mezczyzn-najlepsze-meskie-kino-ranking

https://merlin.pl/ojciec-chrzestny-trylogia-4xdvd-francis-ford-coppola/2807047/

https://www.elleman.pl/artykul/filmy-dla-mezczyzn-najlepsze-meskie-kino-ranking

https://film.wp.pl/transporter-z-jasonem-stathamem-czyli-poniedzialkowy-hit-filmowy 6024512011432577a

https://www.filmweb.pl/film/Siedem-1995-702

https://www.filmweb.pl/film/Mroczny+Rycerz-2008-236351

https://filmbuk.weebly.com/film/nie-wykorzystany-potencjal-furia-2014

https://www.filmweb.pl/film/John+Wick-2014-698144

https://www.filmweb.pl/reviews/recenzja-filmu-Gladiator-6031

https://www.swiatksiazki.pl/james-bond-skyfall-6712181-film.html

https://www.telemagazyn.pl/film/szeregowiec-ryan-122147/